当ブログに記載の商品の料金、デザインは掲載当時のものであり、
予告無く変更になる場合がございます。
現在の商品に関しまして、お電話、又はオンラインショップをご覧ください。

少し年上の先輩が、よくお酒の席でよく、「映画『いちご白書』をリアルタイムで観てない者には、その温度や空気感は絶対に伝わらない」という話（リアルタイム体験絶対主義！）をされていて、ホゾを噛んだものですが、今こうして私が書く内容も２０代、３０代の方には同じように伝わっている事でしょう。映画に限らず、過去の思い出話に浸ってしまう昔はよかった的なネガティブ思考は嫌いなので、避けてきたつもりですが、現在との対比で触れざるを得ない部分もあります。

それが懐かしさだけの懐古主義にならにように注意しているつもりですが、どうしても記憶は美化されがちですから、現在とのバランスをほどほどに保たねばと思っています。昔はよかったという人の多くが、今その歩みを止めて立ち止まり、思い出の中だけに生きている場合が多いですが、それはとっても残念な事。その年代、年代に合わせて現れる舞台の上でどれだけ戦えるかが勝負だと思います。ときどき過去を振り返りつつも前を向いて、常に感性を磨いていたいものです。

『ぴあフィルムフェスティバル』受賞作品の上映会で、映画製作にかける情熱のレベルの桁違いさをまざまざと見せつけられ、作る方ではなく観る方だと、自分の座る場所を教えられましたが、形は違えども青春時代の一時期に仲間と『ものづくり』に関われたというのは幸せな事だったと思います。その燃焼し切れなかった情熱のかけらが、２０数年後に場所を変えて「材木屋」というステージで火がついた、というのが今の私かもしれません。ものづくりの原点は、そこにあったのだと思うのです。

現在の応募数は知りませんが、当時の『ぴあフィルムフェスティバル』では７００本近い応募数があったと記憶しています。さすがにそれだけの激戦を勝ち抜いてくる作品には、ある種のオーラが漂っています。８㎜フィルムに刻み込まれたメッセージも半端ではありません。同じ時に観たもう１本の作品にも強い感銘を受けました。１人称の静かな語り口で始まり後半暴走する、圧倒的な自己表現に当時はかなり引いたものですが、その揺るぎの無いエネルギーにはねたみすら覚えました。

マスクを被った二人の男がわけのわけのわけの分からない言葉を叫びながら全力疾走する姿と、その圧倒的な台詞量に鳥肌が立ち、心を打ち抜かれたような衝撃を受けました。嗚呼、世の中には次元の違うゴールを目指している人もいるのだと・・・。監督は小松隆志さん。当時はまだメジャーデビューされてはいませんでしたが（１９９１年に商業映画デビュー）、小さな８㎜フイルムから溢れ出る才気からは、こういう人がプロの映画監督になっていくんだろうと納得させられたものです。

作者の溢れるプロレス愛がたっぷりと詰まっていて、私にとって「はまる要素」が２つ合った事も幸運でした。小松監督は、その後に第３回ＰＦＦスカラシップとして16ミリ作品「バス」㊧を撮り、９１年に商業映画デビューを果たします。当時映像以上に心に突き刺さったのがそのタイトル。パンフレットでは日本語のタイトルの英訳もあったのですが、『いそげブライアン』の英訳は『GO GO　BRYAN』。懐かしくて資料をネットを探したら、『BRYAN GO GO』となっていましたので、私の記憶違いだったのか・・・。

当時のパンフレットの誤植だったか分かりませんが、私の脳髄には『GO GO　BRYAN』と記憶され、その言葉のリズムにも強く感銘を受けました。タイトルや台詞のひと言、ひと文字から浮かび上がるイメージの豊かさ、激しさに涙が出そうになったのです。約１時間ほどの作品ですが、冗長なところが一切無く、走り回り喋り、怒鳴りまくる、その躍動、その怒声、そのエネルギーすべてが、私の胸を激しく揺さぶり、鳥肌ものの映像体験となりました。

あの年代の、あの若さの、ああいう事で頭が一杯の学生だった『私』が観たから感じ取れた空気だったのかもしれません。嗚呼、こういう映画があっていいんだと・・・もともとテクニカルな映像には興味が薄く、シナリオや台詞など『物語』としての映画に惹かれていたのですが、この映画と出会い、言葉で人の心を震わせる事も出来るのだと実感させられた映像体験でした。もしもまた観る事が出来るのならば、もう一度観てみたい魂の大傑作ですが、今観直すと感じるものが随分違うかもしれません。ちなみに小松監督のプロレス愛は、数年のちに、資金難から解散の危機に陥っている弱小女子プロレス団体の悲哀と歓喜を描いた『ワイルドフラワーズ』という映画で結実するのですが、それは和製『カリフォルニア・ドールズ』とも言えるプロレス映画の傑作！信念を貫く渾身の延髄蹴りは、再び私の脳髄を揺らすのです。

このブログを書き始めて５年目になり、延べにして１５００日を超えました。さすがに当初からご覧いただいている方ばかりではないので、ある日突然このブログをご覧になった方は、なんで普通の材木屋がやたら映画やプロレスの事に詳しく、本筋を離れたようなことばっかり書いているのかと思われるかもしれません。特に最近、映画の話題が多いのでここで改めて、なぜにそんなに映画が好きなのかと、大学時代に本格的に映画に目覚めた頃のお話をまとめさせていただきました。

あれは昔々・・・大学時代、映画研究部に所属していて８㎜映画を撮っていました。昔から映画が大好きでしたが、故郷の町からはいちばん近い映画館でも電車を使わねばならない距離で、子どもの頃は映画館は遠い存在でした。なのでもっぱらＴＶで放送される、小さなスクリーンの映画を観るしかなかったのですが、逆にその飢餓感が私を映画に夢中にさせたのです。その反動から、大学に入ると映画館で年に２００本以上も映画を観るようになりどっぷりと暗闇の快楽を堪能する事になりました。

さらに８㎜フィルムの映画製作にもはまり、部での活動以外にも自主制作で何本か映画も作りました。当時はまだデジタルは浸透してなく、フィルムが全盛でしたのでバイトで小遣いを貯めてはフィルムを購入していたものです。全国的にも学生による自主制作の８㎜映画は沢山作られていて、その作品を競うコンペティションの最高峰が、『ぴあフィルムフェスティバル』でした。確か大学３年の時に、松山でもその受賞作を集めた映写会が開催されることになりました。

その関係者の方の中に、うちの部ともお付き合いのある方がいらして、私たちもお手伝いに伺い、映写会にも参加しました。そこで初めて、全国レベルの８㎜というものを体感しました。もっとも衝撃を受けたのが、『いそげブライアン』という作品。１９８６年に入選した作品。最強のタッグチームだったブライアンとチャーリーは、ある日離れ離れになり、別の人生を歩み始める・・・。その生きざまを、喋りっ放しのモノローグと畳み掛けるイメージによって、青春を全力疾走する渾身の映画です。

久し振りに四国外の出張が入り、飛行機に乗る事になったのですが一抹の不安が・・・。というのも、先日映画館で観たある映画の予告編が脳裏をよぎるのです。以前に雑誌でその作品の存在を知ってからは、決して飛行機に乗る前には絶対観ないようにしようと心に決めておいたのですが、（予告編ですから何の予告もなく）その数日後に飛行機の乗らなければならない私の眼前のスクリーンに大写し！そう、アカデミー賞にもノミネートされた飛行機パニック映画『フライト』です。

名匠ロバート・ゼメキスと名優デンゼル・ワシントンが組んだ骨太の人間ドラマなんだという事は、わずかな予告編からもうかがい知れるのですが、問題は飛行機の墜落シーン。過去にも飛行機が墜落したり、ハイジャックされて危険に陥る映画は沢山観てきましたが、ＣＧの進歩とともにその画像もますますリアルになってきて、鉄の塊が空に浮かぶ事に疑問を感じる者としては、予告編ですら臨場感が半端ではありません！

しかも搭乗したのは、小型のカナダ・ボンバルディア社製のプロペラ機。世界各地で事故やトラブルが相次いでいて、数年前にも高知龍馬空港での胴体着陸も脳裏に刻まれています。四国の上空は気流の乱れもあるとかで、小型のプロぺラ機はいつも強風に煽られフラフラ。ヒヤヒヤする気持ちを抱いて乗るのは毎度のことながら、今回は得映画の予告編の事がオーバーラップして、一層不安が高まります。特に大揺れのハードランディングは、心臓に良くありません。大阪までですと、離陸したと思ったら数１０分ですぐに着陸態勢に入りますので寝る間もありません。久しぶりの飛行機は不安がいっぱいでしたが、伊丹空港では思わぬ収穫がありました。空港内のレストランの壁面にモザイク柄が！昔からあったのか、最近作ったのかは知りませんが、嗚呼なるほどこういう使い方もあるのかと刺激をいただきました。

フライトの恐怖妄想感を吹き飛ばす収穫です。この数日、どういう理由か東海地方から複数件のご注文を受けている『モザイクボード』ですが、カウンターやテーブルだけでない用途の提案にも力を入れねばと思っていたところです。壁面に使用したいという要望も多いのですが、施工例が少ないので説得力に欠けるというのも当面の悩みでした。イメージが湧かないという方には格好の施工例。モザイクの強烈でインパクトのある色彩も、使い方次第だと改めて認識し、眼前の霧が晴れました。

話は戻って、やっぱり木になるのは豆の成長力。具体的なモチーフは定かではなくとも、マメ科の成長スピードが由来していることには間違いありません。どうしても子どもの頃に読んだ絵本の挿絵のイメージと、自分達が食しているインゲンマメとかエンドウマメの印象が強すぎて、ヒョロヒョロの蔓をつたっ登って大丈夫だろうか？という心配していたものですが、ひと口にマメ科の植物と言っても、蔦性の弱弱しいものから紫檀やゼブラウッドをはじめ重硬で堅牢な逞しい木まで幅広く存在します。

その中には、『オーストラリアンビーンズ』というマメ科の種類もあり、こちらも別名で『ジャックと豆の木』とも呼ばれているそうで、私も以前知り合いからもらって育てたことがありますが、雲まで届く前に枯らしてしまいました。子どもの拳サイズの豆（？）が割れてそこから芽が出て成長するのですが、その様子が面白く、小人視点で見ればまさしく小さな『ジャックと豆の木』！今はホームセンターなどでも普通に販売されていて、観賞用に改良されているらしいのですが、本来は樹高が４０ｍにも及ぶという高木で、オーストラリアやパプアニューギニアなど亜熱帯地方に自生しているそうです。この植物、他にもオーストラリアンチェスナッツ、、マジックシェード、グリーンボール、アマゾンエッグ、ジャイアントビーンズ、ラッキービーンなど多彩な名前を持っているようで、想像力を膨らませてくれるマメ科の仲間です。

世界は広い、自分の常識だけで計っていてはとんでもない目に遭います。タイには、巨大ツルの１ｍを超える莢の豆をつける『モダマ』という巨大なモノが森の中をのた打ち回っているそうで、カメラもビデオも無い時代、遠く東南アジアの山奥でこのモダマに出会った話に尾ヒレ背ヒレがついて、『天まで届く巨大豆の木』に成長したのかも？！学者や研究者は論理的な説明を求めたがりますが、目に見えるものばかりが存在するのではなく、人の心の中にも怪物や巨大生物は生きているのです。

先日、博物学者＆小説家＆収集家＆神秘学者＆妖怪評論家にして知識の巨人・荒俣宏氏が、テレビでこんな事を語っておられました。『名前がついているものは、我々人間にとって「いる（存在する）」という事でいいんじゃないだろうか。人間にとっているかいないかということと、客観的物理的に存在するかどうかという事は別だと思う。』この考え方には激しく共感しました。龍や妖怪がそうであるように、人が語りつないでいくものには、命が宿り「存在」していくのだと思うのです。

なので、当然『ジャックと豆の木』の巨大豆だって、物語が語り継がれていく間はまぎれもなくこの地球上に存在する植物なのです。昨今の子供達は、グリム童話やアンデルセン童話はおろか日本の童話すら読んでいない子が多く、木の授業をさせていただく時に呆然とする思いになります。巨大豆の木は水や肥料で成長するのではなく、人が人の口で語り継ぐ中の、驚きや笑い声を糧に成長するのです。巨大豆の木を枯らすようなモッタイナイ事をしてはいけない。さあ、肥料をあげましょう！

• Category

  • 1. 今日のかけら
  • 2. 木のはなし・森のはなし
  • 3. 木の仕事
  • 4. 草と虫と鳥と獣と人と
  • 5. 木と映画と舞台とテレビ
  • 6. ひと・人
  • 7. イベント・講演会
  • 8. 気になるお店
  • 9. ちょこっと端材
  • WOODENTAG＆ 日本百樹札
  • 「森のかけら」舞台裏
  • えひめイズム
  • おとなの部活動
  • お酒にまつわる話
  • かけら世界紀行
  • かけら日本紀行
  • アート＆デザインのかけら
  • オフセット・クレジット
  • オンラインショップ
  • キッズデザイン＆ウッドデザイン
  • スポーツと木
  • ハードウッドとウッドデッキ
  • パプアニューギニアＬ.Ｍ.Ｈ
  • フルーツウッド
  • メディアあれこれ
  • モクコレ WOOD COLLECTION
  • モザイクタイル
  • モザイクボード
  • 一枚板を見せていこう！
  • 円い森・円き箱・木言葉書
  • 媛すぎ・媛ひのき
  • 愛媛のこと
  • 愛媛木青協のこと
  • 木と本
  • 木のものあれこれ
  • 木のものづくり＋α
  • 木のもの屋・森羅
  • 木の家具
  • 木の玉プール
  • 木育のこと
  • 未分類
  • 森と生きものたちの記録
  • 森のかけら玉
  • 森のかけら３６・森のかけら１００
  • 森のこだま／森のたまご
  • 森のしるし
  • 森のめぐみ
  • 森のりんご
  • 森の出口
  • 森の砂・森の粉・森の羽
  • 森の５かけら
  • 無垢の家具
  • 異業種&産官学
  • 端材のこと
  • 誕生木・１２の樹の物語
  • 道後温泉とかけら屋
  • 都市林業とビーバー雑木隊
  • Ｌｏｏｐｔｏ　ｉｎ　Ｅｈｉｍｅ

Archive

Calendar